Baignade Sauvage #6

Diplômé des Beaux-Arts de Paris, Valentin Bonnet (aka Valentin Goostman) est compositeur, plasticien, performeur et artiste sonore. Sa pratique prend la forme d’actions et de spectacles musicaux burlesques, abordant les questions de la construction identitaire et de la légitimité du geste artistique. Dans ce solo faussement pop et vaguement expérimental mêlant ambient, folk, yaourt, il déploie un foisonnant instrumentarium fait maison et cousu main qu’il anime avec une énergie et une fougue peu conventionnelles.

Rencontre entre cordistes prolifiques (violon & violoncelle) navigant allègrement entre une musique de chambre des plus raffinée et improvisation bigarrée. Tourbillonnante, écrin de douceur, leur musique parvient à charmer sans chercher la joliesse. Simple beauté et lyrisme ancestral, guidés ici et là par quelques réminiscences de Bartók, Stravinsky ou Schönberg. L’approche du duo, nullement performative, est un temps suspendu aux teintes pastel qui sied à merveille aux deux interprètes, par ailleurs excellents compositeurices.

Emmené par la talentueuse guitariste Wendy Eisenberg (remarquée aux côtés de John Zorn, Bill Orcutt, David Grubbs…) le trio avant-rock (ou art-rock pour les esthètes) Editrix excelle au jeu des contrastes et grands-écarts : cérébral mais espiègle et imprévisible, voix cristalline contre rythmiques massives, attention obsessionnelle aux détails mais décontraction totale, intensité chaotique et alchimie complice. Un manifeste cathartique et nihiliste joliment décoré d’autocollants en forme de cœur.

Façonné par le groove mutant de la no-wave, du post-punk et du disco-funk hérité du New York des années 1978-1982, Madmadmad ne laisse personne indifférent. Le trio originaire de la banlieue londonienne de Tottenham s’est forgé une solide réputation grâce à des tournées incessantes et un live électrisant et sans filet. Dans un chaos maîtrisé de rythmes intenables, collision des genres et joie débridée, ces innovateurs hors normes affinent sans cesse une méthode qui mêle écriture serrée et improvisation contrôlée. Un set frontal et physique reflétant le bruit du monde sans perdre le sens du corps.

« Megabasse » nous rappelle cette touche spéciale sur nos anciens baladeurs et ghettoblasters, un genre d’exhausteur de son à la fois mystérieux et ultra-efficace. C’est aussi le nom du projet solo de Pierre Bujeau (à l’emblématique guitare électrique double-manche) lorsqu’il ne joue pas dans Omertà et Tanz Mein Herz. Il donne à entendre une musique flottante et carillonnante, des improvisations litaniques éloignées de toute forme de technicité performative, proche des courants ambient ou minimalistes. Une poésie sonore à portée de main.

Petit bijou d’étrangeté à la croisée des musiques traditionnelles et expérimentales, Ondanaconda est un quatuor de guimbardes (!) fondé à Genève par Laurent Bruttin, John Menoud, Daniel Zea et Antoine Läng. Si la guimbarde résonne aux quatre coins du monde, ces quatre-là l’abordent de façon résolument exploratoire. Grâce à l’amplification, à la préparation instrumentale et à des techniques de jeu étendues, ils repoussent les limites de cet instrument, ouvrant ainsi de nouveaux champs sonores envoûtants, entre polyphonie organique et synthèse analogique brute.

Né au cœur du quartier industriel de Jingletown à Oakland, au-dessus d’un ancien garage automobile et porté par un tandem formé par Hannah Skelton (chant, synthés) et Chris Niles (basse, synthés), Abracadabra colore ses paysages sonores synthétiques finement ciselés avec une palette de pop baroque luxuriante et radieuse, addictive et loufoque. Hymnes anguleux à l’amour et la lumière aux forts accents des années 80, avec une touche de sonorités tropicales fantaisistes et décalées, les concerts d’Abracadabra sont un antidote parfait à la morosité ambiante.

Pour faire court : Nape Neck, Leeds, post-punk fougueux et corrosif. Une mécanique acide, mordante et bien huilée. Des rythmiques aiguisées ou serrées comme dans un étau. L’ombre tutélaire des The Ex, Dog Faced Hermans et Gang Of Four n’est pas loin. De l’intensité, de l’urgence saine et exaltante. Un manifeste bouillonnant et jubilatoire, inébranlable, plein d’aspérités et de malice. Un tourbillon frénétique oscillant entre danse et convulsions, une spirale tendue entre chaos et contrôle.

Axel Gaudron (du projet Flûte / Tambour, vendredi au bord de l’eau) nous revient pour un second duo, Louvent (nb : prononcer « louv ») avec cette fois-ci Yurie Hu au violon. Il est question ici de musiques populaires, au sens le plus large du terme, puisque se côtoient dans ce répertoire les musiques traditionnelles scandinaves et des airs français de la Renaissance. Et dans cette approche légère et faussement naïve, servie par une instrumentation originale (violon, organetta, deux grosses caisses) le spectre du grand Moondog n’est pas loin.

Transversal, disons. Parce que ce duo batterie/guitare (Mélissa Acchiardi et Vincent Duchosal) d’ascendance rock épicé relie dans son périple les paysages fiévreux du Piton de la Fournaise, les méandres alanguis du fleuve Niger et les immensités sèches de l’Arizona. Il y a aussi là-dedans des airs familiers de jeux vidéos, d’électro de club, de kraut hallucinogène. Musique tantôt rude et drue, tantôt dansante, joyeuse et drôle, mais tout le temps agitée et généreuse.

Des concerts en porte à porte, un clavicorde sous le bras, Antoine Berland sera présent tout au long du festival, circulera librement avec son instrument, et offrira, en toquant ici et là à la porte des maisons du village, ou au gré de rencontres fortuites, de petits instants concertants et intimes. Guettez-le, suivez-le, soyez curieux, parlez-lui ! La proposition de concert se fait instantanément, on improvise alors un moment partagé, et tout lieu propice à l’écoute peut devenir l’espace d’une rencontre privilégiée, impromptue et de proximité avec ce musicien et son instrument hors du commun (« le moins sonore de l’univers ! »).